Klare lijn international

FACE A FACE AUTOUR DE NEW WANTED

2008-05-12T09:20:49+02:00

Un an et demi après World Trade Angels (Denoël Graphic), remarquable bande dessinée déjà évoquée sur ces pages, Laurent CILLUFFO nous propose New Wanted aux éditions Matière.

Ce récit graphique d'une course-poursuite mettant en scène un homme-sandwich nous donne l'occasion de retrouver le trait minimaliste et la ligne claire très moderne de l'artiste français mais aussi de nous confronter à une conception totalement originale de la mise en page et de la narration. Caractérisé par des doubles pages quadrillées, l'absence de cases, la simultanéité des actions, la multiplicité des sens de lecture et bien d'autres surprises, New Wanted ne manque pas d'interroger le lecteur.

Autant de bonnes raisons de revenir vers le dessinateur pour un nouvel échange plutôt animé qui, j'en suis sur, vous incitera à découvrir l'ouvrage et à vous faire votre propre opinion sur son contenu. Merci d'avance de nous livrer vos commentaires pour enrichir la réflexion.

Je tiens à rassurer par avance les ames sensibles qui pourraient croire, à la lecture de cet entretien, que Laurent CILLUFFO et moi, nous en soyons venus aux mains pour défendre nos points de vue respectifs. Si l'échange a été vif, il est resté courtois. Nous sommes des gens bien élevés.

Couverture de New Wanted

Klare Lijn International : Qu'est-ce qui vous a motivé dans ce nouveau projet ? Quelles étaient vos envies en attaquant New Wanted ?

Laurent CILLUFFO : En 2004, à la parution de Color Star chez Un sourire de toi et j'quitte ma mère, je reçois un message d'un certain Laurent BRUEL, se présentant comme étant un des responsables des éditions Matière. Attiré par ma contribution à cet ouvrage collectif, il me demande si je serais intéressé par l'éventualité d'une collaboration. Je lui fais alors parvenir deux de mes "réalisations" imprimées que je désire développer sur un format livre et c'est Come and Visit qui emporte le morceau. En 1999, j'avais été contacté par les éditions moreno & co pour participer au lancement de leur nouvelle série intitulée "les grandes surfaces". Il s'agissait à l'origine d'un travail plastique grand format (69X46cm), assez semblable à celui d'une carte routière et censé être imprimé recto-verso. Pour des raisons techniques, nous en resterons à une simple impression recto, mais en 2000, Come and Visit était né (ndlr : voir aperçu en fin d'entretien). Passer d'un format affiche à celui d'un livre, travailler sur les limitations physiques de cette traduction, telle était la base de ce nouveau projet.

KLI : Quelles influences et références planaient au-dessus de vous quand vous avez eu l'idée de ce récit ? Le communiqué des éditions Matière évoque HITCHCOCK et Saul BASS ? Véridique ?

LC : Il me semble que le communiqué en question ne fait qu'évoquer ces deux artistes. Il n'y est pas fait état d'influences. Je pense d'ailleurs que dans son argument, Laurent BRUEL emploie ces références "pour soutenir des exemples d'invention, non pour avancer des analogies formelles". Je me permets de citer ici ses propres termes alors que je lui avais fait part de mes propres réticences quant à l'utilisation de références. Pour en revenir à ce que je disais lors de notre précédent dialogue, toute vie est parsemée de choses lues, vues, entendues. Il en résulte une masse informe d'où parfois ressortent certains éléments. Certains auteurs utilisent la citation littéraire ou visuelle comme moteur de leur travail ce qui est une méthode tout à fait légitime et quipeut être porteuse d'une certaine richesse, mais ce n'est pas l'ambition ici.

KLI : Si je compare New Wanted à World Trade Angels, deux récits pourtant ancrés dans une même vision de la ville américaine, j'ai comme l'impression que vous vous éloignez encore plus des cadres classiques de la bande dessinée et de ses codes habituels pour vous livrer à une expérimentation narrative et graphique. Au final, votre création est très difficile à cerner. Est-ce vraiment de la bande dessinée ? En ce qui me concerne, j'aurais tendance à qualifier New Wanted de dessin animé non animé ou statique. Qu'est-ce que vous pensez de cette impression ?

LC : Dans un premier temps, je suis d'une opinion divergente quant au fait que et New Wanted et World Trade Angels partagent une même vision de la ville en Amérique du Nord ou alors peut-être devriez développer ce que vous entendez par là. Pour ce qui est de la référence au dessin animé, je suis partiellement d'accord avec vous. Le dessin animé est diffusé sur un écran aux dimensions stables. Le "spread", la double page, est mon écran, à la différence près, entre autres, que mon écran est composé de 2 éléments qui peuvent se révéler indépendants selon l'activation ou non de leur intersection. Et cette activation est mise en évidence par le mouvement des personnages, leur position vis à vis de l'intersection, le personnage est-il à bord perdu... Et l'écran, mon écran, en devient instable.

S'agit-il d'une bande dessinée? Il faudra donc s'entendre sur ce qu'est une bande dessinée? S'agit-il, pour faire court, d'un livre comportant une suite d'éléments graphiques (des dessins, le plus souvent), suite qui donne lieu à un récit? S'agit-il pour cette suite d'être gérée selon des recettes employées, réemployées et à réemployer, c'est à dire que hors des recettes, il n'y a donc point de salut?

Qui plus est, nous avons avec New Wanted un ouvrage où il y a utilisation des qualités du medium qu'est la bande dessinée adaptées à celles de l'objet qu'est le livre. Nous vivons à un moment de l'histoire technologique où la particularité des media est remise en cause par la prééminence digitale qui phagocyte la plupart de ces media. Macmillan a publié plus tôt cette année "Print is Dead, Books in Our Digital Age" un bouquin écrit par Jeff GOMEZ. Ce dernier y appelle de tous ses voeux la mort du livre imprimé et même si l'on peut rester incrédule face à cette annonce, que penser lorsque l'on voit ce à quoi ressemble plus de 99% de la production, c'est à dire des objets pré-formatés. A quoi sert-il de faire des livres si le résultat peut être downloadé et consommé sur un PDA ou si vous désirez un format plus grand, votre écran d'ordinateur ? Donc, oui, je persiste! Il s'agit avec New Wanted toujours et encore d'un livre de bande dessinée, plus que jamais, d'ailleurs.

KLI : Je ne vous cacherai pas qu'il m'a été difficile de suivre le fil de votre récit ne sachant trop, sur de nombreuses pages, dans quel sens suivre l'action, lire l'information graphique et en percevoir le sens. Est-ce que vous cherchiez délibérément à perdre ainsi le lecteur et à créer un trouble chez lui par rapport à ses habitudes de lecture en bande dessinée ? New Wanted est-il le fruit d'un exercice d'improvisation totale sans recherche narrative préconçue ?

LC : Je ne cherche pas à établir le trouble chez le lecteur, au contraire. Les bacs sont remplis de ces livres publiés dans le seul but de le conforter dans son achat actuel vis à vis de ses achats précédents. Il s'agit pour moi de lui offrir ce dont, à mon avis, on le prive trop souvent, c'est à dire l'ambition d'une approche différente.
La forme graphique que j'emploie est simple à dessein afin d'autoriser une moins grande difficulté de lecture. J'ai conscience en effet de ce que remettre en cause des attentes de lecture peut avoir de frustrant.
Cependant le lecteur se doit d'avoir une approche active. Les "difficultés" de lecture que vous décrivez doivent vous conduire à vous interroger quant à vos propres habitudes de lecture, afin de remettre en question leur acceptation inconditionnelle. Les habitudes en question sont basées sur un système cohérent certes, mais que le lecteur prend pour argent comptant, comme s'il ne pouvait exister qu'un seul et unique système de représentation, symbole d'une vérité transcendante. Non seulement mon approche va-t-elle à l'encontre de cette mythologie, et de surcroît nécessite-t-elle une reconnaissance de cet enjeu par le lecteur, puis éventuellement une assimilation de l'approche qui sera valable pour le projet. Le terme "improvisation" sied mal à la bande dessinée qui n'est pas un art de l'immédiateté, même si je crois comprendre où vous désirez en venir.
Il y a recherche, mais elle est ciblée, mais non préméditée.

KLI : Le terme "improvisation" pourrait être remplacé par "écriture automatique".

LC : Non, pas vraiment. Je peux concéder qu'il s'agisse d'improvisation dans le sens où tout ceci a un caractère quasi organique. C'est juste le médium bande dessinée et les arts graphiques en général qui à mes yeux ne favorisent pas le caractère instantané et immédiat de ce que pour moi signifie l'improvisation. Les diverses médiations qui surviennent durant tout le processus rallongent la durée de celui-ci et annulent selon moi ce sentiment.

Détail de New Wanted

KLI : Avez vous envisagé la possibilité d'être moins radical dans le découpage et la mise en page de cette histoire pour la rendre plus accessible de prime abord, c'est-à-dire plus claire et plus lisible ? Certains passages notamment ceux dévoilant des personnages en gros plans - le policier dans son hélico ou l'homme qui se rase - viennent quelque peu brouiller l'ambiance graphique générale comme s'ils étaient les émanations d'envie d'un plus grand réalisme de votre part dans la marche de ce récit ? Vous voyez ce que je veux dire ou bien je suis complétement à côté de la plaque ?

LC : Votre question montre à quel point vos habitudes de lecteur manquent de souplesse. Ce que vous appelez "radicalité" constitue l'intérêt de l'approche établie dans ce livre. A l'instar d'un HITCHCOCK, l'histoire est de l'ordre du McGuffin. L'histoire n'est qu'un prétexte et en faire le centre d'intérêt du livre montre combien de travail il reste à faire pour faire saisir au lecteur que le changement, et le jeu, sont indolores. Une nouvelle fois, mon but n'est pas de servir de ces "confort foods" dont les étagères de nombre d'amateurs du genre sont pleines. Pourquoi vouloir un énième bouquin à la sauce de "encore et toujours"? N'en avez-vous pas assez de ces livres qui ressassent les mêmes sempiternelles recettes?

KLI : Je ne suis pas contre la variété, l’originalité, l’expérimentation... Il n’y a pas que la bande dessinée ligne claire dans la vie. Je m’interrogeais juste par rapport à certaines cases plus figuratives de votre livre. Mon interprétation de leur présence était manifestement erronée.

LC : Loin de moi l'idée de songer que seule la ligne Claire vous intéresse. Ce que je voulais dire, c'est que vous semblez adopter une grille de lecture qui est issue de vos réflexes de lecteur alors que vous pourriez vous contenter de ce qu'apporte le livre. Ces cases que vous appelez figuratives ne le sont ni plus ni moins que les autres. Installez vous dans un champ (ou une vigne) et regardez les gens qui se situent à 500 mètres de vous. Parviendrez-vous à distinguer le détail de leur corps d'autant plus lorsqu'ils se mettent en mouvement?

KLI : Est-ce qu'avec New Wanted, vous tournez défintivement la page de la bande dessinée plus traditionnelle ou faut-il considérer cet OGNI (objet graphique non identifiable) comme une parenthèse entre deux travaux plus "classiques", un exercice de style autour de vos habitudes graphiques que sont le minimalisme, la simplicité du trait, la géométrie.

LC : Je ne réalise pas de travaux "classiques", en tous cas pas plus ou pas moins que celui-ci. Je n'utilise pas de recette et n'ai pas non plus d'habitude graphique. Mon travail est de mettre en oeuvre des solutions qui répondent à des interrogations. C'était le cas pour World Trade Angels, c'est le cas pour New Wanted, tout comme pour les autres ouvrages faisant partie de ma bibliographie, et ceux qui éventuellement verront le jour à l'avenir. Leur intérêt réside dans la mise en oeuvre de solutions et à ce niveau, New Wanted est aussi facile d'accès que World Trade Angels. Cela exclut la notion d'exercice de style dont le but est de mettre en avant une virtuosité, évidemment vaine à mes yeux, puisqu'elle fait passer au second plan la résolution de l'enjeu à la base du projet. Si l'intitulé de la question était plutôt "referez-vous de la bande dessinée avec des textes", ce sera "oui", si évidemment, un jour, l'opportunité éditoriale m'en est donnée. Je n'ai aucun a priori contre l'adaptation de textes puisque leur mise en bande dessinée fait aussi partie de l'intérêt du médium; mais il ne s'agira pas pour moi d'en faire usage comme l'on utilise une béquille.

KLI : Ma question n’était pas orientée sur la bande dessinée avec des textes mais plutôt sur l’idée de planche qui est quand même absente de New Wanted.

LC : La case est absente certes, mais la planche n'est pas absente. Sa limite se situe à l'endroit où il y a rupture, en l'occurrence l'instant et l'endroit où vous ne percevez plus la grille.

KLI : D'un point de vue purement technique, pourquoi avoir fait le choix de publier New Wanted avec un fond quadrillé. Parce que vos créations prennent toujours appui sur une telle base ? Par souci d'originalité ? Est-ce que New Wanted a été dessiné au format de publication ? Pourquoi ce choix d'un simple couverture quadrillé ?

LC : L'utilisation de ce que vous appelez "fond quadrillé" et que je me permettrai de nommer "grille" à l'instar de l'organisation de la ville en Amérique du Nord, ne l'est pas à titre technique. Je n'ai d'ailleurs pas le souvenir qu'une de mes créations y ait déjà fait appel, à part un projet de couverture pour un magazine de Toronto, projet qui n'a finalement pas été utilisé et qui est inédit à ce jour. Je n'essaie pas d'être original. Je tente d'apporter des solutions à des problèmes. Que personne ou peu de monde décide d'adopter une démarche libre comme celle-ci est sans intérêt pour moi. Je ne m'établis pas à la suite ou dans le prolongement du travail d'un autre.
La grille confirme la double page comme étant un écran aux dimensions stables. De surcroît elle facilite l'appréhension des directions. Une fois que l'on prête attention à ce qui figure dans ce projet et non pas ce qui devrait y être, selon une quelconque sacro-sainte règle venue d'on ne sait où, l'on n'a alors aucun mal à comprendre l'intérêt de la grille et le pourquoi de sa mise en avant jusqu'à être en mise en vedette, en couverture. Quant aux originaux, ils sont légèrement plus petits, 90% environ du format final.

KLI : Quand j’évoquais le fond quadrillé comme base de votre travail, je pensais à la conception pas au résultat final. Peut-être que là-aussi, je fais fausse route en imaginant que vos croquis et études préliminaires prennent appui sur un fond quadrillé ?

LC : Les croquis et études préliminaires sont réalisés sur papier 80g, blanc et lisse. Il est vrai que lorsque je crobarde sur le vif (?), ça se passe tout naturellement sur des carnets de poche à fond quadrillé simplement parce que c'est facile à transporter, on ne craint pas de l'endommager et en plus ce n'est pas cher.

4ème de couverture de New Wanted

KLI : Si vous deviez conseiller une musique pour accompagner la lecture de New Wanted, quelle serait-elle ? Le thème de Bernard HERRMANN pour La mort aux trousses ?

LC : Il me faut insister une nouvelle fois pour répéter que je ne m'inscris pas dans le prolongement du travail d'un autre, fut-il Alfred HITCHCOCK. Il s'agit de vos références et je vous ai déjà fait part de mes doutes quant à leur pertinence. De plus je ne crois pas en une synesthésie passe partout. Ce livre a été réalisé avec des moyens qui lui sont propres et qui lui suffisent amplement. Le jour où je réaliserai un projet de livre accompagné d'une bande sonore, il y aura un travail de fond sur les adéquations à mettre en place des deux côtés. Je doute que ce genre de chose s'improvise.

KLI : Votre dernier film d'animation intitulé One Last Scoop m'a fait penser au travail de Julian OPIE et je souhaitais savoir si vous vous sentiez proche de son univers et de ses créations. Qu'est qu'il en est ?

LC : Ce qui est révélateur dans cette question, c'est que vous semblez considérer que la référence a réponse a tout, qu'elle signifie tout et qu'elle peut palier à une absence d'analyse. Vous aurez compris que pour moi, tel n'est pas le cas. A vous de vous expliquer, maintenant.

KLI : Vous le dites vous-même. Votre travail est le produit de choses vues, lues,… Je m’interrogeais simplement sur la connexion que vous pouviez avoir avec ses animations minimales qui me semblent – mais là aussi je peux me tromper – très proches de votre univers. Il en va de même pour les films de Chris WARE.

LC : Ayant commencé à faire de l'animation avant OPIE ou WARE (dois-je vous rappeler que j'ai travaillé à l'Ink Tank entre 1996 et 2001?), vais-je utiliser votre méthode et proclamer que OPIE et WARE me doivent tout?
Je pense tout simplement que vous prenez le problème à l'envers. Ces gens là ont regardé les travaux de Otto MESMER, Ube IWERKS, les productions FLEISCHER et bien d'autres classiques de l'animation tout comme moi et d'autres gens l'ont fait avant et le feront encore à l'avenir. C'est de ces choses vues et lues et entendues que je parle, les classiques. Je me souviens avoir été surpris par une remarque sur un blog, lors de la sortie de World Trade Angels, où j'étais traité de "débutant" avec les appréciations qui vont avec. Les absents ont toujours tort et mon tort est d'avoir commencé à travailler en 1993 pour le New Yorker et non pour Lire, de m'être exilé à New York, à l'Ink Tank, chez R.O. BLECHMAN, plutôt que d'aller chez Ellipse Studios, tout ça directement, sans prendre le temps de passer me faire connaître par la case capitale.

KLI : Mes allusions à OPIE et WARE n'étaient en rien orientées dans un sens qui tendrait à dire que vous seriez un "suiveur" par rapport à eux. J'envisageais juste une communauté d'esprit entre leur travail et le votre. C'est tout. Je souhaiterais avoir votre réaction par rapport à des propos récents de Christian CHAPIRON (Kiki PICASSO) publiés dans le dernier numéro de la revue DBD sur la figuration narrative. Je vous les cite "Je suis de ceux qui ont dit que la BD était finie ! (rires). Le mouvement Bazooka, dont je faisais partie, était censé balayer défintivement tout ce qu'avait fait la BD jusqu'alors. Nous luttions contre cette narration carcérale, à laquelle on s'obligeait, histoire d'être compris par le lecteur. Que ce soit en BD, en peinture ou en illustration, on est toujours censé raconter une petite histoire? Nous nous sentions opprimés par cette démarche, certes intéressante, mais nous ne voulions pas avoir à ne faire que cela...". Interrogé sur les critiques,CHAPIRON poursuit "Tous ces critiques qui se sentent obligés d'écrire sur l'art sont des parasites ! A cause d'eux, il est de plus en plus inconcevable de partir dans un trip onirique, psychédélique, un déluge d'images...y compris pour le cinéma. Après on peut toujours dire que c'est le public qui veut cela, qui veut toujours comprendre ce que les artistes veulent bien leur raconter, histoire d'être rassuré. Un artiste doit perturber les consciences !". Quelle est votre réaction par rapport à ces propos ?

LC : Je n'ai aucune réaction. Je ne peux pas me situer pas dans le prolongement des dires des autres, dires qui viennent valider leur parcours a posteriori, quelle que soit d'ailleurs la valeur à mes yeux de ces parcours. J'essaie simplement de construire mon propre parcours en espérant toujours que le lecteur aura la curiosité et la souplesse nécessaire pour regarder ce que je lui propose comme je le lui propose. Cela ne signifie pas que je n'accepte pas la critique, cela signifie simplement qu'il vous faut juger sur pièces et non selon ce qui aurait dû être.

KLI : Je note néanmoins que l’approche décrite par CHAPIRON rejoint celle que vous défendez dans le cadre de notre échange.

LC : Pas du tout! CHAPIRON, et c'est tout à son honneur, a une approche militante, ce qui n'est malheureusement pas mon cas. Je ne dispose pas de cette force de caractère, ni de cette foi. De plus, je ne rejette pas la critique. Je regrette au contraire le manque de critique.

KLI : Sinon, avec le recul, quel bilan tirez vous de World Trade Angels ?

LC : Ce projet m'aura marqué plus que de raison et il est temps de passer à autre chose, de penser à autre chose. Vite!

KLI : Est-ce que l'ouvrage a rencontré le succès que vous attendiez ?

LC : Le succès commercial d'un tel livre ne peut apparemment être au rendez-vous dès la première rencontre d'auteurs avec le public. Et comme il ne s'agit pas d'une série, et pour cause, il est d'autant plus délicat de compter sur une nouvelle parution pour le faire découvrir. Quant à l'accueil critique (presse écrite et internet) il a été globalement à la hauteur de nos attentes, je crois et à part quelques rares comptes rendus passe-partout, le livre peut s'enorgueillir de certaines critiques qui sont parvenues à cerner la plupart de nos ambitions. Les posts de lecteurs dans certaines chatrooms sont allés pour quelques uns jusqu'à poursuivre le débat, ce qui finalement rend la séparation entre public et critique très ténue. Inutile de dire que je considère que c'est dans cet espace de prise de parole que se situe l'intérêt et, je l'espère, l'avenir du médium internet, c'est à dire lorsque le lecteur se donne les moyens via la critique ou le débat d'analyser l'objet de son intérêt et ne se contente pas d'un rôle de consommateur.

KLI : De nouvelles traductions étrangères sont-elles envisagées ?

LC : Un article de Bart BEATY sur comicsreporter.com paru juste avant Angoulême 2007 nous avait laissé espérer une édition nord-américaine, en vain.

KLI : Une nouvelle collaboration avec Fabrice COLIN serait-elle dans l'air ?

LC : Fabrice et moi avions entamé un projet que nous ne sommes pas parvenus à imposer. Fabrice a l'air plutôt très occupé actuellement et une fois nos projets personnels achevés, peut-être sera-t-il temps alors de mettre en route autre chose.

KLI : Dans une note consacrée à la belle monographie d'AVRIL chez Vertige Graphic, j'ai évoqué sa contribution au numéro 5 de Fiction à laquelle collabore l'ami COLIN. Est-ce que vous ne pourriez pas envisager un portfolio pour l'un de leurs prochains numéros. Cela me tenterait assez de voir votre style graphique mis au service de la SF pour quelques illustrations.

LC : J'ai du mal à me contenter de faire de l'image pour l'image. J'ai entamé la réalisation d'une proposition de bande dessinée qui est basée sur un récit de science-fiction. Il me faudra alors convaincre l'auteur, le directeur de collection puis l'éditeur, avant que le lecteur y ait éventuellement accès.

Pour plus d'informations sur New Wanted, voir :
- Le Comptoir des Indépendants
- Les éditions Matière

Photo illustrant la surface totale du projet Come and Visit :

Détails de Come and Visit :

BONNES NOUVELLES DE...

2008-05-04T15:06:12+02:00

Nous avons questionné STANISLAS sur l’évolution de ses divers projets.

- Objets du XXIème siècle, le "remake" amélioré et complété du Toutinox initialement paru chez PMJ, sera publié en septembre à l’Association.

- STANISLAS peaufine actuellement son Abécédaire illustré, 48 pages dessinées depuis déjà 2 ou 3 ans mais non publiées pour cause de faillite du petit éditeur qui s'était engagé sur ce projet. Ce bel ouvrage verra finalement le jour, en septembre prochain, aux éditions Thierry Magnier avec qui l'auteur a déjà collaboré en ce début d'année avec la petite BD de poche Deux enfants sur la Lune.

- On retrouvera à la même période STANISLAS dans l’ouvrage CHALAND - Portrait de l’Artiste des éditions CHampaka avec deux planches sur une petite histoire écrite par l'écrivain Vincent RAVALEC.

L’auteur nous confie qu’il lui « tarde d’entreprendre quelque chose de consistant en bande dessinée ».

Cela aurait pu être la biographie de Georges SIMENON avec José-Louis BOCQUET et Jean-Luc FROMENTAL – projet évoqué sur ces pages – mais cette bande dessinée ne se fera malheureusement pas pour diverses raisons. Snif !

Cela aurait pu être un SPIROU, dans le cadre de la collection "Une aventure de Spirou et Fantasio par..." mais les projets élaborés d’abord avec Frank LE GALL puis Lewis TRONDHEIM n’ont pas reçu un accueil favorable de DUPUIS. Choix particulièrement bizarre et fort regrettable ! Re-Snif !

Mais ne nous lamentons pas ainsi et réjouissons nous plutôt au contraire de ces deux projets avortés car ils vont par voie de conséquence permettre à STANISLAS de se lancer dans une belle aventure. En effet, lisez plutôt ce que nous annonce l'auteur :

STANISLAS : « Il a donc fallu que je trouve un projet sérieux et digne d’interêt pour faire avancer utilement mon œuvre. Ce sera Le Perroquet des Batignolles, une adaptation en bande dessinée du feuilleton radiophonique du même nom signé Jacques TARDI et Michel BOUJUT. C’est TARDI lui-même qui me l’a proposé. Vu l’admiration que je lui porte, j’en suis très flatté. Il s’agit d’un polar délirant, un peu "anar", avec des dialogues souvent jubilatoires, et dont l’action se situe dans notre décor contemporain. Ce qui m’enchante particulièrement. Je vais pouvoir dessiner mon époque comme l’ont très bien fait en leur temps HERGE, FRANQUIN, TILLIEUX et JACOBS. Et ainsi prouver que je ne suis pas qu’un dessinateur de 4 cv ! L’entreprise devrait commencer en juin et comporter 5 albums. »

L'éditeur du PERROQUET n'est pas encore arrêté. On peut imaginer que la compétition va être rude pour décrocher cette publication particulièrement alléchante !

Diffusé quotidiennement de mars à juin 1997 sur France Inter, LE PERROQUET DES BATIGNOLES a été couronné par le prix de la SCAD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques) en juin 1997.

PS : Retrouvez STANISLAS dans l'émission MINUIT/DIX du 3 mai consacrée aux dix ans de la série DONJON. A écouter sur le site de France Culture. Le dessinateur du Grand Animateur est interviewé en compagnie de KILLOFFER, BOULET, Lewis TRONDHEIM et Benoît MOUCHART, directeur artistique du festival d’Angoulême

CHAMPAKALAND

2008-04-25T22:32:58+02:00

C'est avec un titre mêlant CHAMPAKA et CHALAND, hommage aux liens étroits unissant l'éditeur belge et les créations de l'artiste français depuis un quart de siècle, que nous avons le plaisir de vous confirmer la poursuite de l'important travail éditorial initié par CHAMPAKA autour de l'oeuvre de CHALAND.

En cette année de célébration du dessinateur, le site internet de CHAMPAKA lève en effet le voile sur CHALAND - Portrait de l’Artiste et l'édition définitive de Coeurs d'acier, deux publications annoncées pour septembre 2008, juste avant les rencontres CHALAND de Nérac (Lot et Garonne) :

CHALAND - Portrait de l’Artiste sera un livre en noir et blanc de 120 pages, format « grafic novel » qui présentera une série de témoignages (bandes dessinées, illustrations, interviews, photos, etc.) d’amis dessinateurs, d’éditeurs, de rédacteurs en chef, mais aussi de la famille, d’amis d’écoles et d’auteurs n’ayant pas connu l’auteur du Jeune Albert, mais lui « devant » quelque chose. Sont ainsi convié Ted BENOIT, FLOC'H, MATTOTI, Serge CLERC, GOTTING, BRAVO, YSLAIRE, SCHUITEN, JUILLARD, LOUSTAL, JANNIN, DIONNET, SWARTE, COSEY, etc. A travers l’ensemble de ces témoignages en pointillés se dégagera le portrait d’un artiste qui se plaisait à brouiller les pistes.

A l’occasion des 70 ans de Spirou, Champaka réalise l’édition définitive de Cœurs d’acier. Le Spirou et Fantasio de CHALAND se situe graphiquement à la croisée de ceux de JIJE et de FRANQUIN. Cœurs d’acier fut le dernier livre paru du vivant de l’auteur de Freddy Lombard (décédé en 1990). Il fit l’objet d’un tirage de 1.350 exemplaires numérotés et signés qui s’épuisa à la mise en place. Sa cote actuelle est de plus de 300 euros. L’édition de 1990 était composée de deux volumes: le premier avec les strips imprimés en bichromie et le second avec un texte de YANN et des illustrations de CHALAND. La nouvelle édition réunira l’ensemble de ce superbe matériel en un seul volume, dans un plus grand format et, surtout, totalement en quadrichomie (avec une nouvelle mise en couleurs d’Isabelle BEAUMENAY-JOANNET).

Eric VERHOEST a eu la gentillesse de nous apporter plus de précisions sur ces deux ouvrages :

CHALAND - Portrait de l’artiste :
· Format: 19 X 25 cm
. Premier tirage : 2.500 ex
. Nombre de pages: 120 pages noir & blanc sur papier offset 150g
. Couverture brochée : quadrichromie sur papier 300 g
. Façonnage : cousu
. PVP prévisionnel: 18,95 euros
. Mise en vente: 19/09/2008

Coeurs d'Acier :
. Format: 30.1 X 24.5 cm (format à l’italienne)
. Premier tirage : 8.000 ex
. Nombre de pages : 56 pages en quadrichomie sur papier couché machine 150 g
. Couverture cartonnée: quadrichromie
. Façonnage : cousu
. PVP prévisionnel: 16 euros
. Mise en vente: 19/09/2008

On se réjouira du prix très abordable annoncé pour chacun de ces livres. La démocratisation de l'oeuvre de CHALAND se confirme et c'est tant mieux !

Illustration copyright Chaland & Champaka

FREDDY LOMBARD IN THE POCKET

2008-04-22T22:31:25+02:00

La réédition des aventures de Freddy LOMBARD dans la collection Pocket des Humanoïdes associés, annoncée sur ces pages il y a de cela plusieurs mois, est désormais une réalité avec la parution en ce mois d'avril d'un premier volume rassemblant Le testament de Godefroid de Bouillon, le Cimetière des éléphants et La Comète de Carthage, les trois premières aventures du personnage à la houppe créé par Yves CHALAND.

Saluons cette heureuse initiative éditoriale permettant de proposer au public ces trois bandes dessinées pour un prix très abordable (9,90€).

Certes, les puristes pourront hurler au scandale en comparant cette édition petit format aux tirages de tête des éditions originales. Ce n’est pas mon cas. Cette réédition à petit prix permet d’entretenir la flamme autour de l’oeuvre de CHALAND et d’ouvrir cette dernière à un public différent du cercle de ses adorateurs bibliophiles.

J'espère que cette nouvelle version permettra à quelques jeunes lecteurs de découvrir ce grand artiste et de s’enthousiasmer à leur tour pour ses bandes dessinées. Merci à nos amis libraires de jouer le jeu et de mettre bien en évidence ce Pocket dans leurs vitrines et présentoirs !

Le second volume est annoncé pour mai. Il comprendra les autres aventures mettant en scène Freddy LOMBARD et ses comparses Sweep et Dina.

Fabrice GIGER des Humanos nous signale qu'à côté de cette édition Pocket de Freddy LOMBARD, les volumes de l'intégrale CHALAND sont toujours disponibles. Il nous précise toutefois que la dernière édition du quatrième volume de cette intégrale ne comprend plus Coeurs d'Acier , le SPIROU signé CHALAND et YANN, ce dernier devant être réédité dans l'année par un autre éditeur. A suivre...

Le site de la collection Pocket des Humanos.

ENTRETIEN AVEC JEAN-FRANCOIS BIARD

2008-04-10T21:57:31+02:00

L'automne dernier, j'évoquais sur ces pages le retour de Jean-François BIARD à la bande dessinée avec "Les aventuriers de l’architecture", une création éditée par l’Ordre des Architectes de Rhône-Alpes pour faire découvrir aux plus jeunes le métier d’architecte.

Je suis donc très heureux de vous proposer aujourd'hui un entretien avec l'auteur. En effet, il m'a semblé intéressant de revenir avec Jean-François BIARD sur son parcours en bande dessinée, ses créations passées, ses rapports avec la ligne claire, ses relations avec Yves CHALAND, ses projets...

Je tiens à le remercier ici pour sa disponibilité, son amabilité et ses confidences.

Les aventuriers de l'architecture - extrait

Klare Lijn International : "Les aventuriers de l'architecture" marque votre retour à la bande dessinée après plus de quinze années d'absence. Comment ce projet a t-il vu le jour ?

Jean-François BIARD : La publication de cet album relève d'un heureux concours de circonstances. Je la dois en très grande partie à un dessinateur et ami, PICA. Sachant qu’un projet de BD était à l’étude et qu’ils étaient à la recherche d’un dessinateur, c'est lui qui m'a mis en relation avec l' Ordre des Architectes de la région Rhône-Alpes. La personne - architecte de son état - qui portait le projet me connaissait déjà à travers les quelques albums que j’avais publiés bien des années auparavant. Ma candidature soumise au Conseil fut retenue. Curieusement, je revenais donc à la BD, quinze ans après l’avoir quittée.

KLI : Qu'avez vous fait pendant toutes ces années où vous étiez absent de l'univers de la bande dessinée ? De l'illustration ? De la publicité ?...

JFB : Pendant ces quinze ans et aussitôt après la sortie de «soutanes noires et culottes courtes», je me suis dirigé vers la publicité. Je faisais partie des rares personnes à Saint Etienne utilisant l’aérographe. J’ai toujours été disponible, assez rapide et me moquais de travailler les week-end. J’ai donc réalisé quantité d’illustrations qui m’ont permis de ne pas perdre la main. En 1993, nous avons créé avec des amis, notre propre agence de communication : beaux locaux, belle équipe, mais mauvaise entente ! Un an plus tard, retour au statut de freelance. Quelques BD publicitaires pour les sociétés Onyx, Casino me procurèrent beaucoup de plaisir et éveillèrent en moi un peu de nostalgie, mais je me voyais assez peu repartir en quête d’éditeurs, surtout après quinze années d’absence ! je croyais donc sincèrement avoir, et ce de manière définitive, tourné la page de la bande dessinée......

Case extraite d'une bande dessinée pour Onyx

KLI : Vous développez dans "les aventuriers de l'architecture" un dessin très ligne claire visiblement marqué par le trait de CHALAND ? Pourquoi ce choix graphique ? Estimez vous que la ligne claire est le style le plus approprié pour servir une bande dessinée éducative ? Souhaitiez vous rendre hommage à CHALAND et vous repositionner comme un dessinateur de ce courant graphique ?

JFB : L’Ordre des architectes avait un objectif bien précis : celui de créer de toutes pièces un album de BD consacré à l’architecture et non au métier d’architecte. J’avais des directives, des pistes, des thèmes précis à traiter et surtout, c’est ce qui m’a plu, carte blanche. La cible était le public des 10-13 ans. Déjà il est vrai, très influencé par Yves CHALAND, j’ai voulu néanmoins en raison de l’important paramètre de l’âge, opter pour un graphisme résolument « ligne claire », en tentant de me rapprocher de celui d’HERGE ou de JACOBS. Ceci dit, et comme bien souvent lorsqu’il s’agit de communication par la BD, l’emploi de la ligne claire est largement préconisé. Compte tenu du sujet et du public à qui l’album était destiné, les «Aventuriers» s’insérait parfaitement dans ce cadre, c’est pourquoi, ce choix graphique s’est imposé.

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KLI : D'un point de vue technique, quelle a été votre évolution depuis vos débuts dans les années 1970 jusqu'à aujourd'hui et l'utilisation de l'ordinateur pour vos planches ?

JFB : J’ai eu un mal fou, j’en conviens, à aborder l’épineux problème de l’utilisation de l’ordinateur. Question de génération ou plutôt d’incompatibilité. Ayant pendant plus de vingt ans travaillé «à l’ancienne», notamment au pinceau et à l’aérographe (merci Yves), j’ai d’emblée considéré cet engin comme un intrus dans ma vie professionnelle, comme un broyeur de carrière, comme un empêcheur de dessiner en rond. Comme je me trompais ! Un peu plus de dix ans plus tard, et des centaines d’heures passées à essayer de comprendre le fonctionnement de certains logiciels, l’ordinateur est devenu pour moi l’outil complémentaire par excellence, et quel outil ! Pour l’album des « aventuriers », les couleurs ont été effectivement réalisées par ordinateur, les textes également.

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KLI : Quelle a été votre méthode du dessin ligne claire sur cet album. Est-ce que vous pratiquez comme HERGE avec au départ un croquis très chargé pour aller ensuite rechercher la meilleure ligne dans la masse de traits accumulés ?

JFB : Efectivement, je crayonne sur un brouillon un premier "jet" de ce que j'ai imaginé, et par une succession de calques, j'élimine les traits qui me semblent superflus pour, à la fin, n'en conserver qu'un seul. Celui que je pense être le plus satisfaisant. Puis, en scannant chaque case dont le crayonné me semble correspondre à ce que je recherche, je mets en place mes strips et ma page. J'obtiens donc une page crayonnée et montée. Ensuite, je mets tout ça au format désiré, et imprime le tout. Il ne me reste donc plus qu'à encrer. Une fois ce travail terminé, la page étant entièrement scannée, il est toujours possible de modifier le dessin sur photoshop, mais je ne suis pas encore assez habile pour réaliser l 'intégralité d'une planche à la palette graphique.

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KLI : J'observe que vous êtes cité à plusieurs reprises dans la biographie d'Yves CHALAND sur le site officiel qui lui est consacré depuis peu. Pourriez vous nous en dire plus sur vos rapports avec lui ? Comment avez vous fait connaissance à Saint Etienne ? Le rôle que CHALAND a joué dans votre carrière de dessinateur en vous présentant aux frères PASAMONIK des éditions Magic Strip ? Le rôle que vous avez joué dans son évolution ?

JFB : Je n’avais jusqu’à présent jamais pu lui rendre hommage.....C’est chose faite grâce à cet album, et notamment à travers la page un. Comme je vous l’expliquais un peu plus tôt, j’ai rencontré Yves CHALAND lors de ma première année aux Beaux-Arts de St Etienne. Cette rencontre a été pour moi déterminante. Son influence graphique l’a été tout autant. Luc CORNILLON faisait également partie de cette promotion. J’étais loin d’avoir leur niveau de dessin, néanmoins je fis partie du petit groupe qui réalisa «l’unité de valeur» avec Michel BELLON. Quant à Jacques TERPANT et Francis VALLES, ils nous rejoignirent peu de temps après. Yves et Luc avaient des rapports d’égal à égal car leur niveau de dessin était déjà élevé. Ils ne parlaient et ne vivaient que pour la BD. Me sentant moins concerné, n’ayant jamais «crobardé» la moindre case, mes rapports avec Yves étaient différents. Nous parlions de tout mais paradoxalement peu de BD. Mes parents habitant une maison à la campagne, il venait souvent y passer les week-ends. Là, il tentait de m’apprendre les rudiments du 9ème Art : le maniement du pinceau pour l’encrage, l’aérographe, bref, de véritables cours particulier. J’étais rentré aux Beaux-Arts sans idée précise quant à ma future carrière. Faire de la BD en professionnel me sembla tout naturel. En 1979, Yves et Luc publièrent "Captivant", leur premier album. Deux ans plus tard, je publiais ma première BD, «La mort qui rôde» aux Editions Glénat. Après cette première publication, alors que j’éprouvais quelques difficultés à trouver un nouvel éditeur, Yves m’apporta son aide en me présentant aux frères Daniel et Didier PASAMONIK. De cette rencontre, naquirent deux albums.

CHALAND, BIARD et TERPANT au Festival d'Angoulême en 1980 (copyright site internet Jacques TERPANT)

KLI : Comment était l'homme et l'artiste CHALAND ? Qu'est-ce que vous retenez de son parcours fulgurant et malheureusement si court ?

JFB : J’ai fréquenté Yves pendant près de quinze ans. Quotidiennement entre 1975 et 1979, puisque nous étions aux Beaux-Arts, puis seulement quelquefois par an quand il se fut installé à Paris. Sa femme et lui m’ouvraient généreusement la porte de leur appartement afin que je puisse y déposer ma valise. J’apportais toujours avec moi des victuailles qui fleuraient bon la province. De bons produits du terroir issus du jardin bio de mon père. Ces quelques séjours dans l’année me permettaient, outre les visites à mon éditeur, de passer d’agréables moments en sa compagnie. Yves était un travailleur acharné. J’essayais de ne pas trop abuser de son hospitalité en évitant dans la mesure du possible son atelier. Cette règle que je m’étais imposée m’a donc permis d’apprécier le confort des fameux canapés «tecno»
La brutale disparition de dessinateur qu’était Yves nous a tous profondément bouleversés et le monde de la BD a perdu ce jour-là un de ses talents les plus prometteurs, mais derrière l’artiste se trouvait un ami, et c’est sans nul doute lui qui me manque le plus.

KLI : Aviez vous le sentiment d'appartenir à un courant, à une école de Saint Etienne aux côtés de CHALAND, TERPANT, CORNILLON... ?

JFB : On a beaucoup parlé de «l’école» de St Etienne. Il est vrai, et ce n’est pas banal, que de l’Ecole des Beaux-Arts soient sortis pratiquement simultanément cinq dessinateurs ( VALLES n’y était pas élève, mais c’était tout comme !). Avec le recul, je pense pouvoir affirmer que sans la présence d’Yves, je n’aurais en ce qui me concerne, probablement jamais fait de BD.

KLI : Quels sont les rapports que vous entreteniez avec l'Ecole de Bruxelles et les classiques que sont HERGE, JACOBS, MARTIN, de MOOR, VANDERSTEEN... ? Quels étaient vos principales influences ?

JFB : Contrairement à Yves qui était très influencé par FRANQUIN, j’avais toujours été un fidèle lecteur du journal de Tintin et j'admirais plutôt HERGE. Ca n’a d’ailleurs pas changé. J’étais, et je suis toujours, un passionné de Blake et Mortimer, Lefranc ou Bob et Bobette.

KLI : Est-ce que vous participez à l'ouvrage collectif sur CHALAND que prépare Champaka ? Serez vous au rendez-vous de Nérac en septembre prochain ?

JFB : Isabelle CHALAND m’a effectivement proposé de collaborer au collectif de Champaka. J’ai accepté son offre avec beaucoup de plaisir et choisi pour cette occasion d’évoquer des souvenirs assez personnels qui remontent à la période des Beaux-Arts. En ce qui concerne « les rencontres CHALAND » du mois de septembre, je pense être en mesure de me rendre à Nérac mais tout ceci est encore un peu loin......

KLI : Quel regard portez vous aujourd'hui sur vos différentes bandes dessinées ? Des albums comme "la mort qui rôde", "le rubis de vie", "tous fourbes" ou "culottes courtes et soutanes noires" s'inscrivent à mes yeux dans le courant du renouveau ligne claire des années 1980 par leur ton caustique, leurs références aux bandes dessinées des années 1950-1960 et leur dessin. Est-ce que j'ai tort ? Vous sentiez vous ligne claire à l'époque dans votre dessin et votre ton ?

JFB : Quel regard puis-je porter sur l’ensemble de ma modeste production ? J’ai toujours pensé qu’il était préférable de laisser ce soin au public. En ce qui me concerne, j’ai souvent eu un regard critique vis à vis de mon travail.

«Culottes courtes et soutanes noires» publié dans l'Echo des Savanes serait sans doute l'album que je considère comme le plus abouti, tant au niveau des scénarios qu’au point de vue graphique.

4ème de couverture de "culottes courtes"

Pour les deux premiers, "la mort qui rôde" et "tous fourbes", j’étais totalement immergé dans ce que l’on pouvait déjà qualifier à l’époque d’univers CHALAND. J’avais proposé aux éditions Glénat une histoire courte de huit pages je crois, pour un Circus "spécial police". J’avais réussi à caser dans ce court récit, un savant fou, un robot, une 404 et même quelques décors inspirés des "deux vies de Basil Wolverton" !. Le dessin était ce qu’il était, mais il m’a permis d’embrayer directement sur "la mort qui rôde".

Case extraite de "La mort qui rôde"

C'est surtout avec "tous fourbes" que j’ai confirmé d’une certaine manière mon appartenance à ce mouvement avec un dessin très marqué CHALAND et surtout avec l’humour noir qui caractérisait chaque histoire de l’album : gamins tortionnaires, tueurs, ou encore maîtres chanteur. J’ai développé à nouveau ce thème mais dans un autre esprit et quelques années plus tard avec "les soutanes" pour l’Echo des savanes.

En ce qui concerne "le Rubis de vie", celui-ci était le fruit d’une collaboration avec un auteur du Fleuve noir à qui j’ai voulu imposer certaines de mes idées....A posteriori, je pense que j’ai eu tort.

Cases extraites du "rubis de vie"

"38ème parallèle" était une collaboration souhaitée par Albin Michel, François RIVIERE et José-Louis BOCQUET. J’avais déjà en tête les «soutanes» mais l’opportunité de travailler pour l’Echo des savanes était tentante, même s’il s’agissait d’un récit de guerre. J’ai donc accepté de bon coeur. "38ème parallèle" a été pour moi une courte expérience intéressante, car j’ai dû adapter mon dessin au scénario qui réclamait un style plus réaliste que je n’avais jamais pratiqué jusqu’alors. J’avoue que je n’ai pas été toujours très à l’aise. Néanmoins l’aspect rigoureux du scénario et les contraintes graphiques qu’il exigeait ont été pour moi une excellente expérience.

KLI : Qu'est-ce qui vous a fait poursuivre dans ce style plus réaliste, au début des années 1990, avec vos bandes dessinées chez Lavauzelle ? Avec le recul, n'avez vous pas le sentiment d'avoir fait un mauvais choix en vous orientant vers des récits militaires ? Etait-ce vraiment un choix voulu et assumé lié à un attrait pour ce genre de récit ou bien le résultat de collaborations pas forcément souhaitées ?

JFB : Concernant les éditions Lavauzelle, c’est par Albéric de PALMAERT avec qui j’avais déjà collaboré, que les trois albums se sont concrétisés. Je n’ai jamais eu une attirance particulière pour ce genre de récit, mais comme vous vous en doutez peut-être, le métier de dessinateur est particulièrement difficile et précaire surtout d’un point de vue financier. Il est vrai que le choix de m’engager dans ce domaine n’était pas particulièrement judicieux.

KLI : Je m'étonne toujours que vous n'ayez pas participé à l'aventure de la collection "Atomium" de Magic Strip. Est-ce que vous aviez des projets dans cette collection ? Par ailleurs, comment se fait-il que vous n'ayez pas eu de rapport de fidélité avec un éditeur en particulier en passant de Glénat à Magic Strip puis Albin Michel et d'une revue à une autre pour vos prépublications ?

JFB : Effectivement, je n’ai jamais été sollicité pour faire partie de la collection "Atomium". Daniel et Didier PASAMONIK ont sans doute dû estimer à l’époque, que je n’avais pas encore "l’étoffe" pour intégrer l’équipe de dessinateurs... Il faut dire également que je ne leur ai jamais proposé quoi que ce soit pour cette collection. En ce qui concerne mes rapports de fidélité avec les éditeurs, il est vrai que mon parcours est pour le moins atypique. Mais pour ne rien vous cacher, la faute m’incombe en partie. L’inexpérience et une certaine forme d’arrogance due à la jeunesse m’ont ouvert les portes de sortie de certains éditeurs. Par la suite, ce sont des questions bassement matérielles qui m’ont poussé à partir et aller dessiner sous d’autres cieux. Entre les projets de séries qui s’arrêtaient au bout du premier tome et les ventes modestes de mes albums, à la longue j’ai, comme on dit, fini par décrocher.

KLI : Est-ce que des rééditions de vos ouvrages sont envisagées ou bien sont-ils condamnés à rester dans la seule mémoire de lecteurs nostalgiques ? Quel est le regard d'un créateur qui comme vous ne trouve plus ses bandes dessinées proposées au public ?

JFB : Aucune réédition d’album n’est prévue, et j’ai bien peur que pour les nostalgiques de JF. BIARD, il leur faille se contenter de leur mémoire ou d’une relique que pourrait leur vendre un bouquiniste.....En ce qui me concerne, j ‘ai toujours un petit pincement au coeur lorsque je tombe par hasard sur l’un de mes albums au détour d’un vide grenier. C’est drôle car il m’arrive assez souvent de racheter mes propres albums, n’en possédant plus moi même, les ayant pratiquement tous donnés !

KLI : Est-ce que vous êtes toujours lecteur de bande dessinée ? Est-ce que vous suivez la création contemporaine ? Quels sont les auteurs que vous appréciez ?

JFB : Je vous avoue que je lis beaucoup moins de BD qu’autrefois. J’en parle en revanche assez régulièrement avec des amis qui eux sont restés dans la profession.

KLI : Quelles sont vos bandes dessinées ligne claire préférées ? Si vous ne deviez garder qu'un seul ouvrage ligne claire - à part les votres bien évidemment - quel serait-il et pourquoi ?

JFB : Ne conserver qu’un seul ouvrage ligne claire ? Le choix s’avérerait difficile pour ne pas dire impossible...Néanmoins je crois que j’en resterais à mon premier coup de coeur, au héros que j’ai découvert lors de ma petite enfance à travers les recueils pieusement conservés par mon frère. Le recueil N° 30 du journal de tintin de 1956 partira donc avec moi pour le grand voyage! J’aurais donc, grâce à cette petite tricherie, des extraits à la fois de "Coke en stock", de "l’Enigme de l’Atlantide", des "Masques blancs" , de "La tiare d’Oribal", et même en prime, "Modeste et Pompon". Je sais, c’est vilain de tricher, mais c’est comme ça !

KLI : Je vous pardonne bien volontiers ce stratagème très ingénieux ! Quels sont vos projets immédiats ?

JFB : Toujours les illustrations publicitaires et en BD, probablement un deuxième album avec l’Ordre des Architectes. Peut-être également un projet de BD plus personnelle avec un scénariste. Par ailleurs, je prépare une nouvelle exposition de peinture (en amateur).

KLI : Quel style développez vous dans vos peintures ?

JFB : J'ai commencé à m'y intéresser (un peu) sérieusement, il y a trois ans. Les reproductions ci-dessous donne un résumé chronologique de mon évolution, de la plus ancienne aux plus récentes. Ce sont tous d'assez grands formats (100 X 80 cm)

Pour plus d'informations sur la méthode de travail de Jean-François BIARD en bande dessinée, je vous invite à visionner les vidéos du CD ROM accompagnant l'album "Les aventuriers de l’architecture". L'ouvrage est disponible auprès de l’Ordre des architectes de Rhône-Alpes : croara@wanadoo.fr . Plus d’infos sur http://www.architectes.org .

HOMMAGE A RAYMOND LEBLANC

2008-03-22T15:38:25+01:00

De gauche à droite, l'équipe d'origine du Journal TINTIN : CUVELIER, LEBLANC, HERGE et JACOBS (manque LAUDY).

Avec le décés de Raymond LEBLANC, ce 21 mars, à l'âge de 92 ans, c'est bien évidemment l'un des acteurs importants de la bande dessinée franco-belge qui disparait.

Créateur du journal TINTIN et fondateur des éditions du Lombard, Raymond LEBLANC, homme énergique et décidé, a joué un rôle déterminant pour la bande dessinée franco-belge en offrant la possibilité à plusieurs générations d'auteurs de faire leurs armes.

Il a surtout permis l'émergence de ce qu'il est convenu d'appeler "l'école de Bruxelles". Sans lui, bon nombre d'artistes ligne claire n'auraient pas forcément eu le même parcours artistique. HERGE le premier aurait-il pu rebondir aussi rapidement après la seconde guerre mondiale et sa collaboration au SOIR volé si Raymond LEBLANC, ancien résistant, n'avait participé à sa réhabilitation ? Edgar P. JACOBS n'aurait-il pas délaissé la bande dessinée si l'opportunité du journal TINTIN ne s'était présentée au sortir de la guerre ? Jacques MARTIN aurait-il eu la même carrière si Raymond LEBLANC ne l'avait imposé contre l'avis contraire du directeur artistique qu'était HERGE ?...

A l'instar de Charles DUPUIS, son rival d'édition avec SPIROU et "l'école de Marcinelle", Raymond LEBLANC a permis à la bande dessinée d'évoluer. On relèvera qu'il a largement contribué à l'ouvrir au merchandising avec le fameux "timbre Tintin", à la publicité avec PUBLIART et au dessin animé avec BELVISION.

Jusqu'à ses derniers jours, Raymond LEBLANC aura manifesté de l'intérêt pour la bande dessinée et les éditions du Lombard cédée en 1986 au groupe Ampère. En 2006, il avait été particulièrement mis à l'honneur avec la célébration des soixante ans du Lombard, la création de sa Fondation destinée à récompenser des jeunes auteurs et à mettre en valeur ses archives personnelles et une biographie rédigée par Jacques PESSIS, Raymond LEBLANC, le Magicien de notre enfance aux éditions de Fallois.

Klare Lijn International présente ses sincères condoléances à sa famille et à ses proches.

CHAMPAKA SUR LA TOILE !

2008-03-14T21:06:21+01:00

Le site internet des éditions CHAMPAKA est enfin en ligne à l'adresse www.champaka.be .

Vous pouvez y découvrir les productions passées, présentes et à venir de l'honorable maison bruxelloise notamment une grande partie des estampes annoncées pour le cinquantenaire de l'Atomium.

A visiter sans aucune modération !

SUR LA LIGNE CLAIRE...

2008-03-08T14:52:08+01:00

Je vous propose un petit assortiment varié de choses lues, vues ou entendues, ces dernières semaines. Histoire de prouver si besoin était que la ligne claire reste plus que jamais d’actualité :

- On relèvera tout d'abord que Philippe DUPUY et Charles BERBERIAN ont rendu un hommage graphique à Serge CLERC et à son Journal dans le cadre de leur chronique mensuelle pour Trois couleurs, le magazine du réseau Mk2 (numéro 59 daté de février 2008) :

- Par ailleurs, le 15 février dernier, dans le cadre de l’espace qu’elle réserve chaque vendredi à la bande dessinée, A plus d’un titre, l’excellente émission littéraire de France Culture, recevait les Présidents DUPUY & BERBERIAN à l’occasion de la parution de Un peu avant la fortune et de leur récente distinction à Angoulême. Lors de cette interview, les deux créateurs de Monsieur Jean ont largement évoqué leurs rapports avec la ligne claire, les dessinateurs de ce courant graphique qui ont eu une influence sur leur approche de la bande dessinée, leurs liens avec la Belgique… Une émission à écouter et à réécouter sur le site internet de France Culture.

- Notre dessinateur espion préféré poursuit quant à lui son incroyable parcours médiatique autour du Journal. A croire qu'il prend de la potion magique ! A noter tout particulièrement ces dernières semaines :

. un dossier intitulé "Mes disques à moi" dans le numéro de mars de Rock and Folk. Si cette dernière publication nous propose une incroyable photo de Serge CLERC dans sa cuisine à ne rater sous aucun prétexte, elle n’est vraiment pas à la hauteur de l’hommage qu’on pouvait attendre de la part d’un magazine auquel le créateur de Phil Perfect a largement contribué. Un petit cahier spécial reprenant ses contributions graphiques à l’imagerie Rock aurait été particulièrement opportun. Dommage que l’équipe de Rock and Folk n’y ait pas pensé.

. une interview radio dans le cadre de l'émission Culture Vive sur RFI à écouter sur le site internet de la radio.

. un nouvel entretien en compagnie de Jean-Pierre DIONNET pour le site internet de Arte.

- Voila une nouvelle qui n'enchantera pas Jean-Pierre DIONNET, bien connu pour ne pas porter l'oeuvre d'HERGE dans son coeur. Un nouveau numéro spécial consacré à Tintin vient d'être publié par le Figaro et Beaux-Arts Magazine.

Intitulée Tintin à la découverte des grandes civilisations, comptant pas moins de 172 pages, cette publication n'offre rien de vraiment nouveau, en tout cas pas de révélation fracassante pour les amateurs et connaisseurs de l’œuvre d’HERGE. Elle n'en demeure pas moins de grande qualité par le soin tout particulier porté à l'iconographie et la qualité des contributions et analyses proposées, plusieurs étant signées de pointures comme Michel SERRES ou Philippe GODDIN. On retiendra une analyse sommaire mais fort intéressante de Paul GASQUET sur le trait hergéen qui, en le replaçant dans l’histoire du dessin, nous fait remonter aux origines de la ligne claire. Au final, une bien belle publication pour une somme fort raisonnable. Plus d'informations sur le site du Figaro.

- Monsieur, "le magazine de l'homme élégant", se fait une spécialité des couvertures ligne claire. En effet, après FLOC’H pour le numéro 68 de décembre-janvier, c’est au tour d’André JUILLARD de faire la une du numéro 69 de mars-avril 2008 avec une reprise de la couverture du prochain Blake et Mortimer, Le sanctuaire de Gondwana, à paraître fin mars.

A l’intérieur, un papier sans surprise de Jacques PESSIS sur les héros créés par Edgar P. JACOBS. Pour en savoir plus, les amateurs de Blake et Mortimer pourront se diriger utilement vers un nouveau site consacré à ces deux personnages et très riche en informations : http://blake-jacobs-et-mortimer.over-blog.com/

CHAMPAKA REND HOMMAGE A L'ATOMIUM

2008-02-26T21:49:53+01:00

A l’occasion du cinquantenaire de l’Atomium, construction emblématique de Bruxelles et édifice légendaire pour les amateurs de ligne claire, les éditions CHAMPAKA vont revisiter le mythe de l’expo 58 à travers une formidable collection d’estampes originales.

Eric VERHOEST, chef d’orchestre de la prestigieuse maison d’édition, a eu la très bonne idée de solliciter plusieurs artistes de la bande dessinée européenne pour rendre un hommage à la célèbre création de l’ingénieur André WATERKEYN, chacun d’entre eux ayant carte blanche pour livrer une composition ayant pour sujet le prestigieux monument bruxellois.

Eric VERHOEST : « les droits sur ce monument sont désormais protégés par le copyright. Fort de l'image de marque de CHAMPAKA, j'ai trouvé un accord avec les détenteurs de ces droits. Je leur ai tout simplement proposé de réunir, au sein d’un projet commun, le Gotha du Neuvième Art et l’Atomium ! En effet, quoi de plus logique que de faire le lien entre ces deux grands atouts « belges » ? Ma volonté a donc été de réunir autour de ce projet des signatures prestigieuses de la bande dessinée européenne. En fonction de ses intérêts, chaque artiste placera sa composition graphique dans un esprit «années 50» ou plus contemporain, si pas futuriste. Le sujet pourra être l'Atomium lui-même (en vedette ou en « background ») ou bien l' «esprit» du monument et/ou de son époque ».

Le programme annoncé est particulièrement enthousiasmant ! En effet, quatorze sérigraphies à tirage limité et signé (199 exemplaires chacune) paraîtront en deux « saisons », en avril puis septembre 2008.

Au programme de la « saison 1 », on trouvera François AVRIL, Philippe BERTHET, FLOC’H, Jean-Claude GOTTING, André JUILLARD, Jacques de LOUSTAL, Joost SWARTE. La « saison 2 » nous proposera des créations de Ted BENOIT, DUPUY & BERBERIAN, Vittorio GIARDINO, Ever MEULEN, Frank PE, François SCHUITEN et Bernard YSLAIRE.

On ne peut que se féliciter de la présence de plusieurs tenants de la ligne claire dans cette prestigieuse liste ! Quoi de plus naturel quand on sait combien l’exposition universelle 1958 et son fameux « Style Atome » ont eu une influence déterminante sur l’approche esthétique de plusieurs dessinateurs de bande dessinée.

Eric VERHOEST le rappelle d’ailleurs fort bien : « Notre axe éditorial initial repose sur la « nouvelle ligne claire » dont un des fondements est le « Style Atome ». Ce style, apparu à l’aube des années 80, revisite de manière (post) moderniste la ligne claire hergéenne et l’éternel dynamisme du trait de FRANQUIN. Ses porte-drapeau furent CHALAND, Serge CLERC, FLOC’H et Ted BENOIT. L’appellation « Style Atome » est une référence immédiate à l’Atomium, inauguré à une époque où FRANQUIN, WILL ou TILLIEUX concevaient leurs grands chefs-d’œuvre. Sans oublier que le monument (au premier degré) et le style (au second degré) transmettent une joie de vivre et un optimisme dans l’avenir ».

Par pur souci de ne pas dévoiler ces belles pépites à venir, je vous laisserai le plaisir de les découvrir sur le beau site internet Champaka dont la mise en ligne est désormais annoncée pour le début mars.

A travers cet hommage à l’Atomium, Eric VERHOEST s’inscrit dans la droite ligne des éditions MAGIC STRIP dont il fut d’ailleurs l’un des collaborateurs. En effet, la fameuse Etoile de l'Expo 58, créée par Lucien De ROECK, est pour tous les amateurs de ligne claire étroitement associée à la mythique collection Atomium des frères PASAMONIK. On se rappellera également qu’en 1983, à l’occasion du vingt-cinquième anniversaire de l’exposition universelle de Bruxelles, MAGIC STRIP avait publié L’expo 58 et le style atome, un ouvrage incontournable et malheureusement épuisé depuis belle lurette qui nous proposait d’excellents textes sur le style atome dans le graphisme, l’architecture, la décoration, la bande dessinée…avec de superbes contributions graphiques de SWARTE, MEULEN, FLOC’H, CLERC, CHALAND… *

En nos temps de désillusions et de peur de l’avenir, on ne peut que se réjouir d’être invité à replonger dans une exposition universelle emblématique d’une société pleine d’espérance, confiante dans le progrès, la modernité et le bonheur… en pleine guerre froide !

Pour plus d’infos :
www.champaka.be (début mars 2008)
www.atomium.be site officiel de l'Atomium

*Ces illustrations sont pour la plupart reprises dans L’expo 58 et les fifties, un ouvrage récemment publié par les éditions Versant Sud. Selon le principe de la collection Au fil de la BD dans lequel il s’inscrit, ce livre propose une évocation du contexte historique dans lequel se déroulait l’expo 58 avec des illustrations extraites de plusieurs bandes dessinées. Si le propos de l’auteur, Pierre STEPHANY, s’éloigne le plus souvent de l’expo proprement dite et propose un tableau assez banal de la Belgique des années 1950 – en se perdant dans des anecdotes et des détails parfois inutiles – l’iconographie proposée n’est pas inintéressante par son condensé d’illustrations style atome. Un aperçu de l'ouvrage est disponible sur le site de l'éditeur

UN WESTERN SIGNE JASON

2008-02-25T22:23:19+01:00

Après Le dernier Mousquetaire, sa bande dessinée "flash gordonienne"publiée l'an passé chez Carabas, le talentueux JASON nous propose depuis peu Low Moon sur les Funny Pages du New York Times.

Au regard des deux premières planches mises en ligne, l'auteur norvégien nous entraine dans un nouvel univers, celui du far-west américain.

Un western made in Montpellier à suivre chaque semaine sur le site internet du New York Times décidément très bien inspiré dans ses publications après les très réussis Mister Wonderful de Daniel CLOWES et George SPROTT de SETH.

Illustrations copyright Jason & The New York Times