Klare lijn international

Amis de la ligne claire et du style atome, réjouissez-vous !

L'association des Amis d'Yves Chaland vient de dévoiler le nom de l'invité d'honneur des prochaines Rencontres Chaland qui se tiendront les 5 et 6 octobre à Nérac (Lot-et-Garonne). 

Après François Avril en 2012, la manifestation néracoise mettra cette année à l'honneur le grand Serge Clerc, créateur de personnages mythiques du 9ème Art (Le dessinateur espion, Captain Futur, Sam Bronx, Phil Perfect...) et expert en revisitations d'inspiration atoomstijl (cf. son magnifique Spirou vers la modernité publié chez Dupuis).

A n'en pas douter, pour leur sixième édition, les Rencontres Chaland seront atomiques !

A suivre de près sur le blog de l'évènement : www.rencontres.yveschaland.com .

Illustration : un dessin clin d'oeil graphique au Jeune Albert que Serge Clerc et François Avril avaient réalisé à quatre mains lors de l'édition 2009 des Rencontres Chaland.

Copyright Serge Clerc, François Avril et les Rencontres Chaland.

Annoncé sur ces pages dans le cadre de nos entretiens avec Floc'h et Rivière, Villa Mauresque, leur biographie de l'écrivain Somerset Maugham, vient de paraître aux éditions de La Table Ronde.

Contrairement à qu'avait pu nous déclarer Floc'h, il ne s'agit pas ici d'un graphic novel mais d'un livre illustré. Mais nous ne perdons pas au change.

En effet, l'ouvrage à la construction intelligente et fort habile nous propose de découvrir ou redécouvrir, en textes et en images, la vie du célèbre auteur britannique (1874-1965), avec comme centre de gravité la Villa Mauresque, la résidence que Somerset Maugham possédait sur la Riviera française et où il accueillait amants, amis et tout ce qui comptait dans le monde des arts et lettres (Churchill, Cocteau, H.G. Wells,...).

Alternant interventions de Maugham et commentaires à son égard - parfois contradictoires et fort critiques - de plusieurs de ses proches, l'ouvrage nous révèle la personnalité complexe de l'auteur ainsi que les grandes étapes de sa vie d'homme et de sa carrière littéraire.

Mais point d'Oliva Sturgess ou de Francis Albany parmi les intervenants convoqués ici ! Pour retrouver les deux célèbres héros de Floc'h et Rivière avec Somerset Maugham, il faudra se replonger dans Olivia Sturgess 1914-2004 qui faisait une place à l'écrivain.

Ce n'est pas sans une certaine émotion que l'on referme cet ouvrage car il s'agit du point final de la collaboration de Floc'h et Rivière, l'un des plus célèbres duos de la bande dessinée depuis le milieu des années 70. Ils poursuivront désormais leur chemin créatif chacun de leur côté. Ainsi va la vie.

Floc'h nous annonce déjà un beau livre intitulé Inventaire, aux éditions La Martinière, pour le mois de septembre. Concernant François Rivière, notre petit doigt nous dit qu'il porte des projets de bandes dessinées avec d'autres dessinateurs ligne claire. 

Illustrations copyright Floc'h, Rivière et La Table Ronde.

Les éditions Marsu Productions viennent de rééditer Les pirates du silence dans leur collection "L'intégrale version originale" qui propose une reproduction des planches d'André Franquin, pour Spirou et Gaston, en original ou en fac similé, en format géant, à tirage limité (2000 exemplaires) et à prix relativement élevé (119 euros mais cela les vaut largement).

On y retrouve bien évidemment l'intégralité des planches des deux récits composant cet album majeur des aventures de Spirou et Fantasio, à la savoir La Quick Super et Les pirates du silence, publiés en 1955 et 1956 dans le Journal Spirou, mais aussi l'ensemble des éléments graphiques (illustrations, annonces, publicités,...) et rédactionnels qui les accompagnaient lors de cette première publication dans l'hebdomadaire de Marcinelle.

Cette nouvelle édition fait vraiment honneur à ces deux aventures qui correspondent à la période la plus ligne claire du dessinateur. Elle donne à voir tout le talent de Franquin, dix ans après ses débuts professionnels en bande dessinée. Un régal ! Chaque planche brille par ses qualités plastiques. Un graphisme tout bonnement épatant. Pour l'amateur de klare Lijn, c'est vraiment l'Age d'Or de Franquin qui se trouve ici magnifié.

L'épure graphique qui caractérise le style du Franquin de cette époque n'est pas sans rapport avec le volume dactivité que s'est imposé le dessinateur au milieu des années cinquante. En effet, en parallèle à la réalisation des aventures de Spirou et Fantasio et à ses autres engagements pour le journal Spirou, il doit fournir une planche hebdomadaire de Modeste et Pompon au journal Tintin (suite à une brouille passagère avec Dupuis). 

On peut d'ailleurs penser que cette situation l'a conduit à aller à l'essentiel dans son dessin et à rechercher l'expressivité maximale avec une économie de moyens.

Pour tenir le rythme, Franquin fera même appel aux talents de scénariste de Maurice Rosy et de décoriste de Will pour l'épisode Les pirates du silence, deux renforts de poids et de qualité.

Que ce soient les superbes décors et architectures de Will pour la ville futuriste d'Incognito-City, cadre de l'action des Pirates du silence, ceux de Franquin dans La Quick Super, le soin apporté à la représentation des véhicules et notamment aux belles américaines ou l'attention portée au mobilier, aux accessoires, aux vêtements des personnages, tout est ici signe de modernité. 

Le style qui se dégage de ces deux récits communique une joie de vivre et un bel optimisme. Il nous renvoie l'image d'une Belgique en plein rêve américain, confiante dans le progrès et les promesses des trentes glorieuses qui ne font que débuter. L'exposition Universelle de 1958 est toute proche.

Franquin, aidé de Will, développe une approche esthétique empreinte de sa passion pour le design dit international. A l'époque, on commençait à parler de style expo. Il faudra attendre Joost Swarte pour que l'appellation style atome caractérise cette approche de la bande dessinée de la deuxième moitié des années cinquante.

Comme l'indique justement le texte qui accompagne cette réédition, Les pirates du silence "ressemble à l'aboutissement d'une certaine ligne claire pratiquée par Franquin" et constitue "un maître étalon du style atome, puisque nombre de détails, dans les dessins, seront érigés en clichés de cette école".

Cette période de création ligne claire de Franquin aura un impact considérable sur des créateurs comme Chaland ou Serge Clerc qui sauront réinventer avec talent, dans leurs créations post modernes, le trait de génie du Franquin de cette époque.

Vous l'aurez compris, cette édition Marsu des Pirates du silence est indispensable à tout amateur de ligne claire et de style atome qui se respecte. Des moments de pure contemplation vous attendent ! 

Les prochaines semaines devraient apporter d'autres satisfactions aux amateurs de la période ligne claire de Franquin avec deux beaux ouvrages annoncés chez Dupuis :

- la version restaurée de La peur du bout du fil, court récit de Spirou et Fantasio réalisé en 1959, augmentée de dessins inédits et commentée par José-Louis Bocquet et Serge Honorez, avec la participation d'Isabelle Franquin, la fille de l'auteur. Cette réédition améliorée s'inscrit dans la foulée des nouvelles versions de Bravo les brothers et de La Foire aux gangsters déjà publiées par Dupuis suivant le même principe. L'approche éditoriale est voisine de celle de Marsu avec sa collection "L'intégrale version originale" sauf que le format de l'album est ici normal et le prix beaucoup plus abordable. Comment ces deux collections vont-elles à l'avenir cohabiter avec le rachat récent de Marsu Productions par Dupuis ? L'avenir nous le dira.

- un ouvrage intitulé Franquin et le design signé Augustin David, auteur d'une thèse universitaire sur le sujet, qui est annoncé comme richement documenté et illustré. On peut penser que le style atome dans Spirou comme dans Modeste et Pompon y aura une place de choix !

Illustration copyright Marsu et Franquin.

La ligne claire continue à faire parler d'elle et c'est tant mieux car c'est bien le signe qu'elle est toujours dans l'air du temps.

La preuve avec ces deux liens vers deux entretiens récents à lire ou à écouter :

"Tintin, ce n'est pas de la ligne claire, c'est de l'art déco", telle est la formule choc de l'interview accordée par Herr Seele à Didier Pasamonik dans le cadre des dernières rencontres de la bande dessinée d'Aix-en-Provence qui rendaient hommage au dessinateur flamand de Cowboy Heink. Les propos de l'artiste valent le détour ! Signalons au passage la prochaine parution chez Fremok d'une anthologie de Cowboy Heink, alter ego surréaliste de Tintin, qui devrait permettre - souhaitons le - au public francophone de découvrir l'humour très non-sensique de Seele et Kamagurka, coauteurs de cette série créée en 1981 et qui n'a pas jusqu'à présent bénéficié d'une mise en valeur digne de ce nom dans nos contrées (un seul livre des aventures de Heink rebaptisé Maurice été publié en 1986 par L'Echo des Savanes/Albin Michel). Par ailleurs, l'exposition Herr Seele d'Aix-en-Provence est visible jusuqu'au 25 mai à la Cité du Livre - Galerie Zola, 8/10, rue des Allumettes (du mardi au samedi de 10h à 19h).

- De ligne claire, il en a été aussi question dans l'entretien accordé par Ted Benoît à France Culture, dans le cadre du Rendez-vous du 19 avril. Vous pourrez y écouter le créateur de Ray Banana évoquer son dernier ouvrage Camera Obscura publié chez Champaka - un livre bilan fort intéressant sur sa trajectoire en bande dessinée, reprise de plusieurs albums et d'autres opus illustrés agrémentée de quelques inédits et de commentaires fort éclairants de l'artiste - mais aussi les deux expositions que lui consacre Champaka, la première dans sa galerie de Bruxelles (jusqu'au 5 mai) et la seconde dans sa toute nouvelle galerie parisienne située à quelques pas du Centre Pompidou (jusqu'au 18 mai).

Afin de répondre à certaines questions qui nous ont été posées sur la date de parution du second volume du Perroquet des Batignolles, l'adaptation en bande dessinée du feuilleton radiophonique signé Michel Boujut et Jacques Tardi, nous sommes remontés directement à la source en contactant le dessinateur Stanislas.