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20/09/2014

FID&BD ET RENCONTRES CHALAND 2014

Comme chaque début d'automne, le Festival International del Disc et de la Bande Dessinée de Perpignan (66) et les Rencontres Chaland de Nérac (47) offrent la possibilité à l'amateur de ligne claire de rencontrer bon nombre d'auteurs relevant de ce courant graphique et de visiter de belles expositions. 

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Affiche de Max

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Affiche de Charles Burns

On pourra simplement regretter que ces deux événements de qualité ne se renouvellent pas plus. En effet, c'est presque toujours les mêmes qu'on y retrouve d'une édition à l'autre. Ce n'est pas déplaisant mais, à la longue, cela peut finir par lasser.

Faire plus de place à la jeune génération d'auteurs permettrait indéniablement d'insuffler du sang neuf et de bousculer une certaine forme de routine.

Le programme détaillé de chacune de ces manifestations est à découvrir ici :

dossier de presse 26e FID.pdf

DR Rencontres Chalan2014-BURNS.pdf

06/09/2014

DEFERLANTE D'EXPOSITIONS SUR PARIS

En cette rentrée, la ligne claire se bouscule chez les galeristes parisiens ! Jugez plutôt.

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La Galerie Daniel Maghen accueille le remarquable travail d’Olivier Schwartz sur La Femme Léopard, son deuxième opus avec Yann dans la collection “Le Spirou de…” chez Dupuis. Sur les cimaises, une quarantaine de planches en noir et blanc issue de l'album, une quinzaine d'illustrations autour de ce dernier ainsi que des planches de ses précédentes bandes dessinées, Le Groom Vert-de-Gris et Gringos Locos.

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Disons-le tout haut. Olivier Schwartz est l'un des plus brillants héritiers de la ligne claire. A ce titre, on ne peut que se désoler de le voir injustement ignoré par les Rencontres Chaland de Nérac. Sa proximité graphique avec le créateur du Jeune Albert ne saurait être assimilée à de la copie ! Schwartz a su s'inspirer de bon nombre de maîtres (Franquin, Jijé,...) et pas seulement de Chaland pour arriver à un style propre d'une remarquable efficacité et d'un dynamisme épatant !
 
A voir Galerie Daniel Maghen du 3 au 20 septembre. Vernissage le 11 septembre à 19h00.
 

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La Galerie Champaka n'est pas en reste car elle propose une exposition de Stanislas à l'occasion de la récente parution de La ronde des canards, second volume du Perroquet des Batignolles, aux éditions Dargaud.
 
Si vous ne l'avez déjà fait, procurez-vous au plus vite cette formidable adaptation du feuilleton radiophonique éponyme de Jacques Tardi et Michel Boujut. De la très grande ligne claire moderne et intelligente. Le dessin, la mise en page, le sens de la composition de Stanislas sont à leur summum. Quelle inventivité et quel talent !  

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Et dans la foulée, allez admirer les planches noir et blanc des deux premiers volumes ce cette série chez Champaka Paris. Cerise sur le gâteau, vous pourrez saliver de bonheur devant sept planches des Aventures d’Hergé et trois illustrations de 17, rue Tabaga
 
A voir Galerie Champaka du 4 au 27 septembre. Dédicace le 12 septembre à 17h00.
 

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La Galerie Oblique expose Ted Benoît à l'occasion de la sortie récente de La Philosophie dans la Piscine chez La Boîte à Bulles. Certes, ce n'est plus de la ligne claire mais c'est toujours du Ted Benoît. Ne soyons pas des intégristes ! A l'occasion de cette exposition, la galerie ouvre deux souscriptions. La première pour un buste de Ray Banana (avec Ray Ban garanties) signé par la fille de l'artiste.

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La seconde pour un tirage pigmentaire sur toile intitulé Le Bord du Monde (voir ci-dessus) qui renoue bizarrement avec une certaine ligne claire. Il faudrait que Ted Benoît se décide. Il en revient ou pas de la ligne claire ? 
 
A voir Galerie Oblique du 10 au 27 septembre. Vernissage prévu le 9 septembre à partir de 18h00. Rencontre-dédicace annoncée le 13 septembre.
 

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La Galerie Huberty-Breyne propose une exposition de dessins et de toiles de François Avril intitulée Kunstruktion. Pour le moment, sur la cinquantaine d'oeuvres annoncées, seulement quatre sont visibles dans le dossier de presse proposé sur le site de la galerie. Qu'en dire ? C'est toujours aussi raffiné, toujours aussi savamment composé, toujours aussi agréable à l'oeil.
 

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Mais à force de nous proposer ses visions urbaines, Avril, tout aussi talentueux qu'il soit, ne risque t-il pas de se répéter. La découverte de cette exposition nous dira si un petit retour par la case bande dessinée ne ferait pas le plus grand bien à l'artiste pour se régénérer !
 
A voir Galerie Huberty-Breyne du 12 septembre au 11 octobre 2014. Vernissage le 11 septembre.
 
 
Autant dire qu'avec toutes ces expositions, l'amateur de ligne claire a toutes les chances d'en prendre plein les yeux !

31/08/2014

LA BOITE A BULLES EDITE DEUX FIGURES MARQUANTES DE LA LIGNE CLAIRE

En cette rentrée, l’éditeur La Boîte à Bulles accueille dans son catalogue deux grands noms de la ligne claire européenne, le français Ted Benoît et l’espagnol Daniel Torres.

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Avec leurs nouveaux ouvrages, les deux auteurs qui ont fait les grandes heures de (A SUIVRE) dans les années 80, semblent marquer une inflexion notable dans leur approche de la bande dessinée que ce soit au niveau du dessin ou dans la tonalité générale du propos.

C’est certainement lié à l'immanquable évolution du trait qui touche tout dessinateur au cours de sa carrière. Mais pas seulement. On peut y déceler une volonté de ne pas se répéter et d’œuvrer de manière plus spontanée et plus libre, de renouer, chez un éditeur indépendant, avec l’esprit underground de leurs premières créations.

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Ted Benoît, pour commencer, nous propose La philosophie dans la piscine, recueil des planches de Ray Banana publiées, ces dernières années, sur son blog (cf. notre entretien avec l’auteur sur ces pages).
 
Depuis son Camera Obscura publié l’an passé chez Champaka, il faut se faire une raison : Ted Benoît revient de la ligne claire. A ce titre, le traitement graphique de la couverture de son dernier livre est trompeur. En effet, avec les planches de La philosophie dans la piscine, on est très loin du dessin extrêmement léché de Berceuse Electrique ou Cité Lumière. En raison d’un problème avec sa main gauche suite à des ennuis de santé, Ted Benoît développe un nouveau style au bic, plus lâché, plus spontané, plus hésitant aussi, ne serait-ce que dans la représentation de Ray Banana.

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Ce style que les esthètes jugeront moins travaillé convient parfaitement à sa nouvelle approche de son personnage fétiche. Ici, plus d’aventure, plus de fiction au programme. Qu'on se le dise, le nouveau dada de Ray, aussi étonnant que cela puisse paraître, c’est la philosophie. Assis dans son emblématique fauteuil, accoudé à un bar ou revenant d’une séance de boxe, le héros aux Ray Ban nous livre de manière fort péremptoire ses analyses sur le monde contemporain, le sens de la vie, l’économie…

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Au final, l’ouvrage se révèle fort original et quasiment inclassable. Un poil désarçonnant aussi. L’humour à tendance métaphysico-politique développé par Ted Benoît peut parfois laisser de marbre. Dans l'attente des avis d'experts de Michel Onfray et BHL...

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Avec Bulles, traduction française de son Burbujas publié en 2009 en Espagne et déjà évoqué sur ces pages, Daniel Torres touche pour la première fois au roman graphique en s’éloignant de la science-fiction, son domaine de prédilection.
 
Il a décidé d’ancrer son nouveau récit dans le monde contemporain. Ramon Sanchez, son «héros», s’y livre, au milieu de sa vie, à une auto-analyse. Il replonge dans ses souvenirs, se rappelle ses envies d’enfant et d’adolescent, se montre lucide sur sa vie d’homme en ne cachant rien de ses échecs que ce soit dans sa vie conjugale et familiale, dans ses amitiés ou dans sa carrière professionnelle. 
 
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En découvrant Bulles, l’amateur de la première heure de l’auteur espagnol, celui qui avait été ébloui par le dessin néo-ligne claire de Sabotage ou des premiers Roco Vargas, ne manquera pas d’être troublé par le trait proposé ici. En effet, pour mener à bien un récit sur 270 pages de format réduit, en noir et blanc, Daniel Torres utilise un dessin plus libre, plus rond, totalement dégagé de ses influences Style Atome. Il confirme une évolution déjà perceptible dans ses créations des deux dernières décennies durant lesquelles il se consacra essentiellement à l’animation avec la série Tom le dinosaure et délégua beaucoup pour ses bandes dessinées.
 
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Mais cette première impression d’un trait qui a perdu en personnalité ne doit pas décourager le lecteur. Non seulement parce que le récit de Daniel Torres est savamment construit. Mais encore parce que sa mise en images comporte bon nombre de surprises graphiques tout particulièrement lorsque le dessinateur convoque poissons, âne ou figures mythiques du cinéma hollywoodien. 
 
Sans avoir l’air d’y toucher, Torres dresse le portrait-type d’un homme ordinaire en pleine introspection, ce qui peut parler à chacun de nous. Cette propension à dévoiler l’état d’esprit de ses personnages, on la trouvait déjà dans Roco Vargas. N’oublions pas que ce dernier dévoilait lui-aussi des signes de fragilité du fait de sa double personnalité, celle d’Armando Mistral, écrivain et propriétaire de boîte de nuit et celle de Roco Vargas, aventurier de l’espace. Comme quoi, il n’y a pas vraiment de rupture radicale dans l’approche de la bande dessinée par Daniel Torres.
 
Pour en savoir plus :
 
- le blog de Ted Benoît;
 
- le site de La Boîte à Bulles
 
Illustrations copyright La Boîte à Bulles - Ted Benoît - Daniel Torres
  

15/08/2014

PLONGEZ AVEC EXEM !

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En cette période estivale, nous vous invitons à plonger dans l'oeuvre d'Exem avec Le Grand Plongeon, catalogue raisonné de ses affiches et tirages limités sur la période 1978-1990 (éditions Séries Rares). 
 
Etabli par Ariel Herbez, grand connaisseur de l’oeuvre du maître suisse de la ligne claire, déjà auteur de Exem à tout vent (Vertige Graphic/AGPI) en 2005, ce livre broché de taille moyenne (16,5 x 23 cm) est un bel objet imprimé et un vrai régal pour les pupilles. Sur quarante pages très largement illustrées, Le Grand Plongeon propose des commentaires éclairés d’Ariel Herbez sur les travaux graphiques qu’il rassemble. Les informations apportées sont particulièrement utiles aux non-suisses pour la compréhension du contexte dans lequel la création de l’affiche s’inscrivait.

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Affiche de 1988

En effet, bon nombre d’illustrations rassemblées ici sont liées à des référendums organisés par nos voisins helvètes et ont été l’objet d’affichages urbains. Elles participaient donc au débat public. A travers le regard intelligent, à la fois souriant et caustique, qu’il pose sur les sujets de société, Exem y montre son engagement d’artiste citoyen.

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Affiche de 1988

L’amateur de bande dessinée ligne claire ne sera pas en reste car on retrouve bien souvent dans les créations d’Exem des références à l’univers du 9ème Art et notamment à celui d’Hergé.
 
L’ouvrage montre la rapide affirmation du style graphique du dessinateur-illustrateur genevois. Au delà du trait et du dessin, il met bien en valeur son sens du lettrage, de la composition, de la mise en couleur, autres composantes essentielles de son travail d’affichiste.
 
Le Grand Plongeon constitue le premier volume des aventures d’Exem au pays des affiches, rétrospective chronologique de l’intégrale de ses créations graphiques (à l’exception de ses albums de bandes dessinées et de ses créations en trois dimensions). Il sera donc suivi de 6 ou 7 volumes du même type à raison de 2 par an. Excellente nouvelle !

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Exem par lui-même

Par ailleurs, comme ce fut le cas pour la sortie du Grand Plongeon en juin dernier, chaque parution de catalogue sera l'occasion d'une exposition à la galerie Séries Rares et au retirage en tirage limité d'affiches marquantes d'Exem.
 
Vous l'aurez compris, ce premier volume s'avère totalement indispensable à tout amateur de ligne claire qui se respecte. Il est disponible auprès de la galerie Séries Rares pour une somme modique. Mais attention ! Il n’est tiré qu’à 400 exemplaires signés et numérotés. Autant dire qu’il faut se dépêcher !
 
Galerie Séries Rares
15, rue Vautier - 1227 Carouge - Suisse
info@series-rares.ch • www.series-rares.ch
 
Illustrations copyright Exem
 

06/07/2014

PAINTED DESERT

Cover Painted Desert.JPG

Couverture
 
Les toutes jeunes éditions du Singe viennent d’inaugurer leur collection Atomic Stream avec la publication du premier volume de Painted Desert.
 
Cette bande dessinée est l’occasion pour le public francophone de découvrir un excellent dessinateur flamand, Lode Devroe qui n’avait jusqu’à présent vu qu’un seul de ses albums traduit en français de manière plutôt confidentielle, Le jour où la mer disparut aux éditions Bonte.

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Couverture
 
Les travaux publiés jusqu’ici par Lode Devroe dans plusieurs revues flamandes ou néerlandaises ont pour caractéristique commune de mettre en images des phénomènes étranges comme les ovnis et les extra-terrestres, sujets qui semblent le fasciner. C’est le cas ici aussi puisque les deux récits qui composent ce premier tome de Painted Desert, signés Pieter Van Oudheusden, évoquent une soucoupe volante écrasée au Nouveau Mexique non loin de la base aérienne de Roswell. De quoi combler les amateurs d’ufologie !  

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Illustration pour une carte postale
 
Même si elles ne sont pas facilement abordables, les aventures rassemblées dans Painted Desert méritent qu’on s’y intéresse de près car elles nous permettent de découvrir l’univers graphique d’un dessinateur de grand talent.
 
C’est donc avec plaisir que nous vous proposons ici un échange avec Lode Devroe - que nous remercions pour les illustrations qu’il a mis à notre disposition pour l’illustration de cette page – et son éditeur Patrick Verlinden qui nous a été précieux pour la traduction des réponses du dessinateur.
 
Nous espérons qu’ils vous inciteront à vous procurer, si ce n’est déjà fait, cette bande dessinée et à soutenir ainsi la collection Atomic Stream.

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Galerie de personnages
 
Entretien avec Lode Devroe :
 
Klare Lijn International : Painted Desert est votre deuxième bande dessinée publiée en français après Le jour où la mer disparut édité l’an passé par Bonte. Comment se fait-il que vos récits aient mis autant de temps à être publiés chez nous ? J’imagine que vous devez être très satisfait de toucher un nouveau lectorat.
 
Lode Devroe : Hangar 84 et Painted Desert #1 sont parus pour la première fois aux éditions Sherpa. En 2012, j’ai eu de graves problèmes de santé – j’ai perdu la moitié de mes facultés visuelles - suite à quoi la suite de Painted Desert a été retardée d’un an et demi. Pendant ma convalescence, j’ai retravaillé Le jour où la mer disparut que j’avais créé en 2005. C’est Patrick Verlinden qui m’en a donné l’occasion. Plus tard, il m’a proposé d’éditer une version française de Hangar 84 et Painted Desert #1 dans une nouvelle maison d’édition, les éditions du Singe. Entre temps, ma vision s’est améliorée même s’il ne m’en reste que 60 %. Je suis effectivement très content de faire mon apparition dans la « douce France ».

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Extrait de Hangar 84
 
KLI : Votre dessin s’inscrit dans la tradition ligne claire et style atome. Pourriez-vous nous dire quelques mots sur votre parcours et sur le choix de ce type de graphisme ? Quels sont les dessinateurs qui vous ont particulièrement influencé dans l’affirmation de votre trait ? On ressent tout particulièrement l’influence de Chaland et Clerc.
 
LD : Avant de me consacrer uniquement à la bande dessinée, j’ai travaillé entre 1986 et 2001, pour une firme de textile qui produisait des étiquettes et des labels. J’étais créateur de labels et je devais produire des dessins pour des tissus, ni trop fins ni trop épais, de la taille d’un fil ! La technique du dessin style Atome vient de là.

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Une étiquette signée Lode Devroe
 
J’étais également passionné par la collection Bulldog de Magic Strip. Mais aussi par Tillieux, Franquin,… Je suis un enfant de mon époque ! Par la suite, dans les années 1990, j’ai découvert l’œuvre de Charles Burns avec son atmosphère, sa manière de nous faire entrer dans un autre monde, je trouvais cela fantastique.

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Extrait de Hangar 84
 
KLI : En dehors de la bande dessinée, on vous sent influencé par la série B américaine de science-fiction qu’elle soit filmée ou écrite. Quels sont les romans, films et téléfilms qui vous ont marqué ?
 
LD : The Twilight Zone. Weird classic B movies comme Invasion of the Body Snatchers … Ainsi que ceux moins connus :  The Mole People, Them!, Wasp Women, Four Sided Triangle, World without End, Target Earth, The Thing that couldn't Die, The Man without Body, The Man from Planet X, It came from beneath the Sea, The incredible shrinking man, The Day of the Triffids, Crack in the World,  Children of the Damned, Attack of the Puppet People… Ce sont des titres qui incitent à l’imagination. Il ne faut même pas les avoir vus. Mais je ne m’inspire pas de ces films. Je trouve mes idées dans ce que je lis à propos de notre belle planète, le « real think » à propos des agroglyphes, des ovnis… écrit par des scientifiques ou des pseudo-scientifiques tels Jacques Vallée, Stanton Freedman, Julien Weverbergh, Jean-Pierre Petit,  Edjo Haselhoff…

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Extrait de Hangar 84
 
KLI : Presque tous vos récits mettent en scène des aliens et des ovnis. Comment se fait-il que vous ne consacriez qu’à ce type d’univers ? Avez-vous une ambition à travers vos créations ?
 
LD : En fait, mes bandes dessinées ne sont pas des histoires à propos des aliens mais de nous-mêmes. Je fais usage de métaphore face à l’inconnu. Personne ne sait ce qui se cache derrière les ovnis, d’où viennent les agroglyphes… Cela pourrait être notre cerveau qui se joue de nous, mais un jeu qui laisserait des traces physiques. Les ovnis, les agroglyphes mais aussi d’autres phénomènes ésotériques restent les plus grandes énigmes de notre temps. Cela remue pas mal de choses, provoque toutes sortes d’intérêts comme la beauté de la nature, notre passé oublié, le cosmos, notre comportement, qui nous sommes.

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Extrait de Painted Desert
 
KLI : Il y a manifestement chez vous une forme de nostalgie pour une esthétique des fifties américaines. Quelles sont vos sources documentaires principales pour vous inspirer ? Est-ce que vous vous autorisez une certaine liberté dans la représentation des paysages, des voitures, des éléments de décor… ?
 
LD : Painted Desert #1 se passe en Arizona. J’utilise la plupart du temps des bouquins comme Time Life ou des vieux National Geographic. Les photos teintées azur sont plus évocatrices pour l’imagination que les clichés d’aujourd’hui. Je me suis par ailleurs entouré d’une collection de magazines auto, de vieux livres de science, de géologie, sur les ovnis et autres apparitions…

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 Extrait de Painted Desert
 
KLI : Je dois avouer avoir un peu de mal à rentrer dans vos bandes dessinées. Bien qu’offrant un graphisme vraiment intéressant, elles manquent à mes yeux de lisibilité. Avez-vous conscience de cela ? Est-ce voulu ? Pour ne pas être trop facile d’accès et imposer au lecteur une forme de concentration et un décalage dans la compréhension du récit ?
 
LD : Dans Hangar 84, tout s’enchaîne très vite. Il y a de grands bonds dans le temps qui sont proposés. C’est fait exprès pour donner un effet de surprise maximal à la fin de l’histoire. Painted Desert #1 est plus lent. C’est un road movie. Il s'agit de bien imprégner le lecteur dans les étendues désertiques de l’Arizona. Les versions originales en néerlandais de ces deux bandes dessinées étaient au format à l’italienne. La version française est donc formée par deux demi planches montées l’une sur l’autre. Le format à l’italienne correspondait très bien au désert, au roadmovie et au tempo de lecture que je voulais.

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Extrait de Painted Desert
 
Ces récits - surtout Hangar 84 - sont métaphoriques et ne doivent pas être pris au comptant. Le sujet principal de Hangar 84 n’est pas Max l’alien mais la faiblesse de l’être humain, l’opportunisme du Dr Dia, le choix malheureux de Cynthia Lee Miller de transplanter un fœtus alien dans son propre corps. Ce ne sont pas des bandes dessinées pour enfants, ni des films de série B mais des récits critiques à propos de l’homme, amenés de façon trompeuse par un dessin ligne claire / style atome.

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 Extrait de Painted Desert
 
KLI : Un deuxième volume de Painted Desert est annoncé. Quand sera-t-il publié ? 
 
LD : La suite est prévue pour l’année prochaine. Les planches sont pratiquement prêtes. Je suis occupé à la conclusion. Cela devrait être publié en français en 2016.

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 Extrait de Painted Desert
 
KLI : Avez-vous déjà développé votre univers en sérigraphie ou portfolio ? Est-ce que la création d’images isolées vous donne autant de satisfaction que la réalisation d’une bande dessinée ?
 
LD : J’aime autant créer des illustrations que de la bande dessinée, bien qu’il y ait plus de vie, plus de profondeur dans cette dernière. Pour l’instant, je suis concentré à 100% sur la bande dessinée. A ce jour, par exemple, je n’ai dessiné qu’un seul ex-libris de Painted Desert. 

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Ex-libris
 
Entretien avec Patrick Verlinden, l’éditeur :
 
Klare Lijn International : Quelle est votre ambition avec la collection Atomic Stream ? 
 
Patrick Verlinden : L'ambition d'Atomic Stream est de consacrer une collection au style atome, ce qui n'a plus été fait depuis la collection Atomium de Magic Strip. Malgré les années qui passent, le style atome est toujours présent dans la bande dessinée - le dernier Spirou dessiné par Schwartz, L'Empire de l'Atome de Smolderen et Clérisse, bientôt le nouveau Lapone... - mais il est rare et donc précieux !
 
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KLI : Quel est votre parcours dans l'édition ? Etes-vous un amateur de ligne claire et de style atome ?
 
PV : C'est la première fois que je me frotte à l'édition. Auparavant j'ai écrit quelques livres fantastiques et quelques scénarii de bande dessinée. Dernièrement j'ai retrouvé les histoires d'un auteur de bande dessinée, Marc Lumer, publiées il y a 20 ans dans Spirou, du pur style atome. J'ai rassemblé ces histoires et écris une intro : Trois aventures atomiques de Salomon Barkowitz, publié chez Peter Bonte en français et néerlandais. Avant cela, j'avais publié Club Roswell et Club Colonial chez lui. 
L'année prochaine est prévu Club Spoutnik avec un atomiste inconnu, Fratoom. Je prévois aussi de sortir un livre consacré au style atome.

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Originaux de Lode Devroe
 
KLI : Quels sont les prochains albums que vous comptez publier ? A quel rythme ? Est-ce que vous travaillerez surtout sur des traductions françaises d'oeuvres néerlandaises ou flamandes ? Ou bien proposerez-vous aussi des créations originales ?
 
PV : Pour l'instant, une bande dessinée par an est prévue dans la collection Atomic Stream. Cela dépendra des résultats de vente du premier Painted Desert. La suite sera bien sûr publiée. Lode travaille encore dessus. Dans nos cartons, nous avons aussi un auteur néerlandais et un auteur canadien. Il n'est pas exclu de publier un jour un auteur francophone. Pour l'instant, nous nous limitons aux textes inédits en français.

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Originaux de Lode Devroe
 
KLI : Signalons aux collectionneurs qu’une édition spéciale de Painted Desert (numérotée et signée avec jaquette) est annoncée. Est-ce que ce sera également une caractéristique de la collection ? Proposer des tirages limités accompagnés de bonus ?
 
PV : Le tirage limité de Painted Desert était effectivement prévu mais il n'a pas encore été créé. Nous attendons le feedback des lecteurs et des ventes... Nous serons présents avec nos auteurs aux festivals de Bruxelles, Quai des Bulles, Snef en bulles et l'année prochaine à Angoulême !

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 Originaux de Lode Devroe
 
Pour en savoir plus :
 
- le site de Lode Devroe
 
- le site des éditions du Singe
 
- le site des éditions Bonte
 
 
Illustrations © Lode Devroe / Editions du Singe ou Editions Bonte